László Moholy-Nagy (Moholy-Nagy László)

"Con frecuencia, a lo largo del tiempo nos hemos quedado absortos al confrontar el efecto de los colores, de lo “sensorial-moral”. En la actualidad debemos erradicar los escombros de falsas ideas acerca de los valores ópticos primarios, acerca del sentido de una imagen. Los pintores del siglo pasado realizaron aportaciones significativas al respecto; sus cuadros fueron buscando cada vez más que los colores se convirtieran en una experiencia directa. Y esto ocurrió de manera cada vez más intensa en la medida en que el color iba desapareciendo de nuestra tecnificada vida urbana. Incluso el aspecto técnico de la pintura se purificó, y de los efectos recíprocos técnico-espirituales surgió una concepción más libre y más objetiva para el empleo del medio. El aspecto técnico no sólo dio lugar a un proceso de purificación del procedimiento de registro, sino también a una purificación de la actitud espiritual. El creador óptico del futuro no tendrá inconveniente en emplear él mismo los descubrimientos científicos que desde hace mucho se utilizan ya en la técnica y la industria: polarización de luz, fenómenos de interferencia, mezclas de colores por sustracción y por adición, etcétera.

Además, el conocimiento de las relaciones ópticas primarias irá asociado así a una técnica más limpia, que reemplazará a los instrumentos primitivos —óleo, lienzo— por los aparatos físicos más exactos —aparatos de inyección, proyectores: reflectores: soportes de superficies artificiales completamente lisas— . La fotografía seria que se practica en la actualidad es, en el sentido técnico, la precursora de esta instrumentalización. En el sentido biológico, sin embargo, permanece rezagada en relación con la pintura."

László Moholy-Nagy (Moholy-Nagy László)

"El diseño no es solo una profesión, es una actitud."

László Moholy-Nagy

“En el futuro serán considerados analfabetos no aquellos que puedan escribir, sino aquellos que no puedan fotografiar.”

László Moholy-Nagy

“La fotografía en color sigue siendo difícil, como lo ha sido durante cuarenta años, con el problema de proporcionar una reproducción de colores de la naturaleza que debería ser satisfactoria en todos los aspectos. Las emulsiones, los filtros de color y las transparencias de placas de pantalla, debido a la formación física de sus pigmentos empleados, solo dan una traducción aproximada de la coloración natural del objeto. Por ejemplo, es bien sabido que mediante un proceso sustractivo podemos obtener de los tres colores, amarillo, rojo y azul, ya sea un azul intenso, pero no ambos simultáneamente, a menos que empleemos un segundo azul. Esta insuficiencia indudablemente establece al fotógrafo de color una tarea muy importante; puede elegir deliberadamente la naturaleza y el grado de su transmutación de la naturaleza y llevarla a un resultado armonioso.

Esta no es una declaración inusual, solo la destrucción de una ilusión que acosa al espectador promedio de la fotografía en color, quien puede basar sus críticas en el supuesto de que los resultados deben estar en plena conformidad con la realidad del objeto retratado.”

László Moholy-Nagy

“La luz puede volverse activa, no solo a través de la diferenciación de la reflexión o mediante el poder de absorción de cualquier material en particular sobre el cual se proyecta su rayo, sino en primera instancia a través de la acción de una voluntad humana de crear. Es aquí donde comienza la verdadera conquista del color, la espiritualización del efecto directo de la luz. La verdadera representación cinética de las claves de color nos traerá la primera gran sensación a este respecto, y probablemente a través de una nueva forma de montaje que creará continuidad y composición por medios ópticos, no psicológicos. Pasará mucho tiempo antes de que la película llegue al punto en que el color se separe de su significado naturalista-ilusionista. La creación de formas coloreadas a la luz, libres de estos elementos, probablemente conducirá al final al cinematógrafo abstracto.

El equivalente estático sería la fotografía en color, análoga a las fotografías en blanco y negro tomadas sin cámara. Ya he hecho intentos en esta dirección, pero siento que sin un aparato a una escala mayor, quizás más científica, sería difícil en esta etapa ponerlos en ejecución.”

László Moholy-Nagy

"Los límites de la fotografía no se pueden predecir. En este campo todo es tan nuevo que hasta la búsqueda ya conduce a resultados creativos. La técnica es, obviamente, la que va abriendo el camino para ello. El analfabeto del futuro no será el inexperto en la escritura sino el desconocedor de la fotografía."

László Moholy-Nagy

En Sobre la fotografía de Walter Benjamin ¿?

"Mi talento radica en la expresión de mi vida y poder creativo a través de la luz, el color y la forma. Como pintor puedo transmitir la esencia de la vida."

László Moholy-Nagy

“Pero hay otra ilusión común que debe ser disipada. La mayoría de las personas imaginan que la mera existencia de la fotografía en color significa un gran avance para la fotografía en su conjunto. Sin duda, es un paso adelante en la técnica, pero no en la fotografía. La fotografía en color todavía se plantea las mismas tareas que los mejores fotógrafos del período pionero ya estaban resolviendo hace un siglo. El momento de acercarse gradualmente cuando el fotograbador de color debe aplicar los mismos principios prácticos y teóricos que el buen fotógrafo moderno en blanco y negro, ya sea aficionado o profesional, acepta naturalmente como estándar.

El impulso para lograr esto proviene de los nuevos sistemas de cámaras de exposición única de Bernpohl, Reckmeyer, Taylor-Hobson, Klein y otros, que permiten tomar tres fotografías seccionadas en color al mismo tiempo; también por el proceso mejorado Finlay y por la mayor sensibilidad de los materiales fotográficos autocromáticos.

Son los primeros pasos hacia el desencadenamiento de la cámara en color, ya que, con la ayuda de estos accesorios, es posible colores instantáneos, abriendo así en color toda la serie de ángulos y puntos de vista que ya nos han enseñado los desatados. cámara en blanco y negro.”

László Moholy-Nagy

"Silencio. Únicamente gimen en el fuego las trémulas espumas de la verde acacia. Y yo me hallo desnudo ante el taburete. El halo de calor ha despertado a mi pequeño gallo. Hace un rato me quedé parado en el centro del helado estanque, como si se tratara de un minúsculo tapete de encaje. Pequeñas piezas de mí mismo cuelgan en el tendedero, una camisa de mangas chorrea lágrimas. Me siento mal, preparado únicamente para ser quemado. El infierno es fuego también. Si tuviera que ser arrojado en él, ahora mismo estoy cerca de perecer en las llamas. Pero mi tío lleva la cadena de oro entre sus dientes, la agita hasta que suene y me anima a seguirle. Mi cadena, por pequeña que sea, suena fuertemente entre mis dientes. Cantamos como si fuéramos a atravesar los ventisqueros. Espero desnudo a que mi tía traiga algo que me quede bien, pero no. Me lleva al rincón de la chimenea, donde se encuentra la capa de piel de oveja negra y hace que me recline sobre una almohada. Creen que duermo, pero mis párpados contemplan el fuego que acaricia el árbol de Navidad y dos rostros felices. El crepúsculo diurno es tan fugaz como una pequeña brizna en la ventana o como una luz en la tormenta. Las botas son largas también, por no hablar de los brazos. Arroja una piedra a la parte superior de la torre de la Iglesia. Parece arañar el aire cuando siembra, las semillas se agolpan estridentes en torno a su poderoso puño. Sembraría el mundo entero, como si fuera suyo. Pero el problema es más grande que él mismo. Porque él se apresta a ello como el hombre que sufre tribulaciones en la Biblia. No importa que esté sentado en silencio, pues los espasmos sobrevienen. Él derrama flores sobre sí mismo: claveles, romeros y alhelíes. "

László Nagy

El Jesús de los estériles